徐彦洲

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

晚秋庭院一角(图)




晚秋庭院一角  1摄影/徐彦洲




晚秋庭院一角  2摄影/徐彦洲




晚秋庭院一角  3摄影/徐彦洲




晚秋庭院一角  4摄影/徐彦洲




晚秋庭院一角  5 摄影/徐彦洲

 

 

2008Halloween万圣节原创多图)

N年前有人给我做过一次万圣节的帖子,现在找不到了。我至今不明白这网上是如何操作的。今年的万圣节正如往年,没任何区别。 尽管,媒体上把美国描绘成人民已经生活在水深火热之中了。看看我的街坊邻居的孩子是多么的可爱和幸运。文-摄影/徐彦洲


























 

 

祝今晚的残奥会开幕圆满成功!

徐彦洲(20080906)

   两千多年来中国人缺乏真理性理论思维,这基本上是不争的事实。

    中国古代有星星点点的神话小品(例如《山海经》之类),却没有像古希腊罗马那样成系统整体的神话故事。

    中国古代有抒情诗、颂诗(例如《诗经》的风、雅、颂之类),却没有像古希腊那样成系统整体的史诗(例如《荷马史诗》等)。

    中国古代有以君主官僚个人生活传记为主要线索的历史(例如司马迁以皇帝本纪、诸侯世家、大夫、士列传形式撰著的《史记》),却没有像古希腊希罗多德《历史》中那样题材广泛的人类群体的社会史、风俗史、思想史。

    中国古代的戏剧创作比古希腊晚了约一千年,古希腊的悲、喜剧作家产生于公元前五百年前,中国的戏剧发源于隋唐(公元五百年前后),直到元代以后才真正形成有限的气候。

    中国的小说史比西方同样晚了近一千年以上,古希腊的神话、史诗早就已经具备了小说的雏形,而中国的小说直到明末清初之后才开始逐渐形成气候,但直到今天,中国人仍旧拿不出真正可以脍炙全世界人口的具有浓厚人文气息(哲学思想理论性)的小说作品

    严格地讲,中国直到今天也没有拿出真正像样的具有创造性、真理思想性、整体系统性的理论作品,说白了,两千多年来,中国传统的文人们根本就没有能力创作出具有真理思想性的理论作品。正是因此,自然科学、社会科学、心理科学,甚至一般地具有一点点真理思想性的“学说”,传统的中国文人们全都没有能力拿出来。更说得绝对一点,两千多年来,真理思想性的“学说”简直就与中国人绝了缘。

    请问,中国自古以来,到底创造了什么样专门性的具有独家真理思想性的“学说”呢?中国人有语言,但没有语言学、语法学,中国人的第一部语法学的书是《马氏文通》,这已经是学习了西方语法学之后的事情了。中国人有算术,但没有真正具有真理思想性探讨的数学。中国人有工程、建筑、造桥、造屋,但没有 物理学、建筑工程学。中国人有医疗、治病,但没有像样的理论性的医学(中医中药学的理论至今仍是中国人的“痛”,正是因为缺乏符合真理思想性发展的理论,中医中药学长期以来陷入了停滞发展的状态)。中国人有政治,但产生不了具有真理思想性的政治学。中国人有经济,但产生不了具有真理思想性的经济学。中国人 有社会(天下),但产生不了具有真理思想性的社会(天下)学。中国人有智谋、有算计、有教训、有思考,但根本就没有哲学,更没有逻辑学。说白了,中国人的真理性思维的智慧早就被中国人自己的儒家传统歪曲了、破坏了、歼灭了。一直到今天,中国人自己所有的学问,都只能有种种的“术”,却不可能拥有能够容纳真 理思想性学说的“学”。我请同胞们清醒地想想,迄今为止,我们今天在小学、中学、大学所教所学的哪一门通行全世界的“学说”,是由我们中国人自己创立的?有吗?我们有这样的“学”吗?没有。为什么没有?因为“学”必须建立在以一定的真理思想性为基本内涵的“理论”基础之上,而传统的中国文人们根本就缺乏真 理性“理论”的思维能力,中国人的儒家“传统”形成了中国人(首先是传统的中国文人)严重的理论思维中的“弱智”。

    可以断言,被孔子及其儒家传统严重桎梏了两千多年的中华民族,如果没有近代西方文化的进入,将会永远地在理论思维方面“弱智”下去,从而也将永 远地与自然科学、社会科学、心理科学等一切与真理性思维的“学说”绝缘下去。这将是不言而喻的完全真实的历史推论。然而,这一切并不与中国人的自然人格有什么天生的缺陷有关,而完全是由于中国人长期以来所坚持的的孔子及其儒家的“文化”传统所必然造成的恶果和绝大的悲哀。说到底,孔子及其儒家的伪文化传统 才是真正造成中国人愚昧、无知、“弱智”,永远丧失人格“自我”的全部历史最可恶的根源。

    我的使命,就是要继承“五四”思想先驱的遗志,把他们对中华民族的警告(例如陈独秀先生所言,在中国“幸运的是万世师表的孔子,倒霉的是全中国人民。”),继续广告我们全部的中国青年、少年,以及他们的孩子,更加上他们的孩子的孩子,如此不断地永远广告下去,以期彻底地断绝儒家传统这个祸害了中 华民族两千多年的邪恶的祸根。只有这样,中华民族的文明才可能真正会具有如同旭日东升的那么一天。

    中国人的俗话说:“有理走遍天下,无理寸步难行。”这本来说得非常正确,可惜,中国人的“传统”却并不是这样的,而是完全相反, “无理闯遍天下,有理寸步难行”。中国人两千多年来文化史发展的停滞状态(例如前面所列举的种种现象)已经充分地证实了这一点——中国人的文明之路在两千多年中的的确确是“寸步难行”。中国人自从儒家垄断中国人的意识形态以来,就已经不知道“真理”为何物了。没有真理思维的国度根本就不可能“讲理”。中国人的“传统”恰恰就是“不讲理”,严重地“不讲理”。中国人能讲理吗?不能,因为中国的孔圣人两千多年来的儒家传统只有“讲礼”和“讲畏”,而根本就不讲理,在孔圣人的所有经典的辞典中压根儿就没有真理和讲理这两个词的任何一点痕迹。孔圣人讲什么“礼”?讲“君君臣臣父父子子”的“礼”,讲天下永远都只能由少数“大人”“人治”专制的等级的“礼”。讲什么“畏”?讲“畏天命、畏大人、畏 圣人之言。”的“畏”。这个早就该死的具有两千多年寿命的“礼”和“畏”的“传统”,都已经形成了中国人永远的天下(社会)“体制”了,都已经融化到每一个中国人的心灵和肉体的深刻的(言说、行动、思维的)习惯之中去了,今天的某些中国人却还在拼命地呼唤要“回归传统”、要“尊孔读经”;我们始终早都已经 深深地陷入“尊孔”“传统”的“体制”之中不能自拔了,今天的某些中国人却还要那么拼命地呼唤“回归”“传统”,这究竟是为了什么?还嫌中国人被“传统” “体制”束缚、捆绑得不够紧,压迫得不够死么?还嫌中国人自己愚昧、无知、“弱智”得不够彻头彻尾么?

    中国人为什么就不深深地想一想:我们中国人有十三亿人,美国人只有三亿人,我们中国人有五千年的历史传统,美国人到今天也还不到三百年的历史传统,而事实上,当今的美国人是世界文明的前驱,然而中国人,却只不过是人类文明巨大的“尾巴”。美国人所创造的文明“价值”是中国人所创造的“文明”“价值”的十几倍,几十倍,还不包括完全不可数的理论思想成就的更巨大的差距。仅就这一点,就足以应该让我们中国人清醒地想想清楚:我们中国人的“传统”到底 给我们中国人带来了什么?那些叫嚷要“回归传统”、“尊孔读经”的死脑袋们究竟要把我们的中国青年们、我们的孩子们带到哪里去?难道还要让我们中国人的子子孙孙永远地“弱智”下去么?

    老虎(中国人传统的社会——政治、经济、文化体制)固然可怕,但更可怕的是为虎作伥的“伥鬼”,而孔子及其儒家在中国所形成的漫长的“传统”,以及在这个“传统”之中永远痴迷、“弱智”的传统中国文人,正是这些(为延续吃人老虎寿命的)最可怕的“伥鬼”。这些“伥鬼”们首先害苦了、害死了他们自 己,然后他们又继续害苦了、害死了全体中国人,他们让祖祖辈辈的中国人永永远远地愚昧、无知、“弱智”下去,他们让中国人的民族和国家永永远远地丧失了在世界文明之中的出头之日。我们今天的中国人一定要认识清楚这些永远为虎作伥的“伥鬼”们,而那些始终在呼唤“回归传统”、“尊孔读经”的人们或许还并不知 道,他们事实上正扮演了这些“伥鬼”们的角色。这又是多么令人悲哀的事情。(2008,9,1.)

请大伙都记住我们是看“大参考”的雅昌博友 !;O) 有问题可以争论和探讨。因为,有观念不同才值得争论。但请有的博友讲话文明点!在这里我们都是同行的兄弟姐妹。最好,请你把马甲脱去,学学贾和震,天已,程美信,吴味,王强,徐唯辛等人坦荡荡的派头,当然还有我―――徐彦洲

 

什么时候我们中国文化可以反牵世界走?

――郑天仪专访徐彦洲文字录

现实抽象之间Xieyiism》

/香港信报记者郑天仪

 

在这个连向日葵都失去方向的世代,有什么理念值得紧咬不放?

“我没有发明什么,我只是想确定和规范一个概念,总不能什么概念都是由西方人来定吧,那太过分了!什么时候我们中国文化可以反牵世界走?” 居美的中国画家徐彦洲拊髀雀跃*地说:“其实我不是一个画家,而是传道人!”

比张晓刚、岳敏群更早成名但低调的徐彦洲是写意主义的拓荒人,二、三年前,他特意为画布上展现有血有肉的“道”,化为一个英文新词(neologism)——“Xieyiism”.

“我手写我意”,一直是创作人如我苦苦钻研,朝思夜想的功课。当下,我遇到同道中人。

“所谓‘意’是指意境。在艺术创作中,写意是抽象、具象皆有,理性、感性兼存,很复杂多元的一个概念。”

要徐彦洲剖开脑袋来解码,他乐意得很,继续阐述他那“多层次的意”:“画家立意的意,包括意思、意见、意匠、意念、意趣、意识等等;而画面意象的意,又包含意味、意义、意蕴、意境和意象等,同时引发观者意会的意……。”

最近,徐彦洲在香港大举美术博物馆展出的个人油画展,就特意挑选了他一批具有“写意”代表性的油画作品展览主题也单刀直入——“写意空间”(Writing the Mind)

 

多层“意”

昂藏六尺的徐彦洲,横看竖看像个商人多于艺术家。首次见面,他霍地站起来跟我握手,魁梧的身体一下子就把光线挡得死死的。他穿着一件素净的黑色丝质衬衫和一条米白西裤,很清爽的味儿,一如他的画风,利落而不俗套;更如他的性格,率直不扭捏。

徐彦洲生于河北省唐山市一个大家族,自小父亲熏陶爱上艺术,家人也支持他走这条路,因为文革后期,为国家画宣传画是有体面的职业。“那时中国的艺术出路根本没有别的!”徐彦洲回忆说。在那个时代能学油画的孩子,家境不会差到哪里去。

1980年他在山东艺术学院获八大院校画展素描一等奖,其后在中央美术学院继续深造。1991年出国,于加拿大里加纳大学路德学院担任客席教授,1993年成为美国特优莱恩大学建校以来美术学院第一位获全额奖学金的华裔硕士研究生。他的作品被中国美术馆,各国博物馆及私人藏家广泛收藏

徐彦洲说,打从他执起画笔第一天就写实,后来才写意起来。看上去冷静理性的他,却暗藏一颗比任何人更容易受到感动的心。

来到徐彦洲在港大的“写意空间”,我试图从他的画读出意境和思想。他的作品看似写实,但意境超现实,他善于把不同时空的景象重迭,藉此写意。现实与虚幻,理性和感性或然的放在同一空间,却不失和谐。像一颗藏在鸟笼里的巨蛋,一条在沙漠中游走的鱼,我看到诗意。

提到诗意,我似乎接通了他的脑袋,他欣喜地介绍,文字上也存在写意主义,李白,苏东坡就是代表。

 创世VS记录

“西方艺术以写实主导,中国以写意主导,中国艺术基本上是个记录写意的历史。”满腹经纶的他却无半点傲世的架子。他强调“写意主义”跟国画的大写意与小写意不尽同,不是大刷子、大色块、晕染、泼墨那么简单。也非罗工柳提倡的油画民族化。

由写实走向写意,徐彦洲的创作手法还是以现实为基调。很多作品乍一看都像似一幅照片,我不禁问他:科技那么发达,写实画还有什么意义?

“这是我一直在思考的问题。你可以这样理解:上帝是创造者,拍照的人是记录者,这就是写实和拍照的本质分别。画布上的空间是艺术家创造出来,按照每日的情绪、感受而创造,那是照片永远拍不到。”对于如何评论一张好的写实艺术品,他认为技巧是其次,最重要的是“思想性” 。

衍生了写意主义之后。徐彦洲说他也正在转型,画风是愈来愈“兼工带写” 。“很多感受到现在还是藏在我里头,会慢慢地释放出来。”

谈到近几年中国当代艺术品被炒至天价,艺术家顿成为暴发户,他看得淡然,但最令他光火的是,有艺术家成名后开始造假,以工厂流水式生产出A货,然后只加个签名就卖钱去。“我知道有人是在自掘坟墓,严重破坏了艺术行业的生态。还不如学学毕加索,人家替他剃个头发,他就送张画,起码没有污染了艺术家的派头。”

徐彦洲比很多中国当代艺术家早成名,但他的名气在中国却远不及他们,对此他并没感到不快,反而由衷地因收藏他的画都是藏家而非炒家而感到自豪,他的作品几乎绝迹于拍卖场,他也没有喷出酸葡萄的味道。

每次回国,友人都揶揄徐彦洲错失时机,认为他早就应该回流赚一笔,对此他一笑置之,乐于做只闲云野鹤。他甚至对老远来美国找他要画的炒家嗤之以鼻,还请他们吃闭门羹。

“我这个人,到现在为止,从来不喜欢钱,也对钱没有特别的概念,也可能因为我从来还没有穷过。”金丝眼镜,遮挡不了他倔强的一双眼,也令我好奇“大腕”是怎样练出来的?

结论是,经历是磨练,也是艺术家创作灵感的来源。

1979年至1986年徐彦洲启蒙自苏联、法国的现实和印象派,上世纪八、九十年代他进入自我发掘期,出国的日子扩广他眼界和世界观,直到几年前,则萌生了他重新界定“写意主义”的含意。


 

这幅名为《蒙山絮语》的油画,1984年在中国被开价700元人民币,徐彦洲计划用卖画得来的钱买一台日本制的三洋牌收音机耀武扬威,最后还是作罢。后来他移居北美,把这幅画也带过去,偶然机会一位北美买家出价6万美元把它据为己有,所以说,人和物都有他/它的命运。

影响他最深的有两个场景,一是被他形容为“唐吉柯德式挑战”的个展。

1989年“六四事件”几个月的敏感时刻,徐彦洲举行他的个人展览。二十年后的今天看来,难忘依旧。

“我的展览名为“现实主义”,那时没有人敢提这四个字,它好像太革命又像太落伍,大家都在搞现代化,还提什么现实主义呢?”最后他还是得到支持,个展顺利进行,而且一鸣惊人。

至于徐彦洲最擅长在女子画像中放进新春花朵,在严冬的雪景中放些盛夏果实,则源于小时候对住处的怀念,那是第二个场景。

 无争世俗人

由呱呱落地到十八岁,徐彦洲一直住在青岛最高的建筑物内,那大宅除了有最高的观火台,还有一望无际的海景,但提供他日后许多创作灵感的,来自宅内的花果园。

徐彦洲眨眨双眼道:“那个果园不但有花草树木,还有蛇虫鼠蚁,飞鸟野鸡,所以我的画也加进了很多动物,那是我最怀念的一片小天地,别的画家哪有这种生活经历?”

现在定居于美国纽约和科罗拉多洲的徐彦洲,自命是个与世无争的世俗人。他给我的感觉是:一个身于俗世中,心却像在俗世外的逍遥人。

微风吹拂下,他会在科罗拉多洲的房子外面的田间收割茄子、玉米和生果,就地吃饱。让我想起了《棋王》中的一句:荷锄中自有人生在,识到了,即是幸,也是福。晚间的宁静才是他的最爱,每晚这夜猫子会在瞭望庄园的大宅里喝一小杯威士忌或者几口红酒,惬意地提起画笔洋洋溢溢地挥上几笔,浪漫得令人妒忌。

他的愿望是,世界级的画廊都设有“写意主义”的展馆。

我也多么希望能在园田居,写意地写意一番。

言有尽,而意无穷……

“啪!啪!”编辑追稿,时钟咆哮声,声声入耳,把我招魂回到现实。

 

艾未未博客里的扭曲灵魂(油画

        文/徐彦洲20080831

一天,我偶然上网浏览,不知不觉地闯入了艾未未的博客,看他在大侃一个似乎很“著名”的杀人犯。

我耐着性子看完整篇博文,心想,唉?我怎么不知道这事?看来,我对国内还是太不了解!问旁边友人,结果,也没有人知道那事件的原委。

继续往下看人们的评论和反映。。。

突然,我的眼泪涌了出来,居然怎么也无法止住!朋友大惊,跑过来看我电脑屏幕。。。转头不解地问我,你这是怎么啦?你这是为什么呵?

我喃喃地说:“中国人,太可怜了。。。你看,正反两方这么多人,几乎都他妈的“马甲”!”

于是,朋友们便一起批评我,对国内太不了解。有人说我杞人忧天;有人说我吃饱了撑的;也有人说我,越来越天真。。。族人说“你还是集中时间画画罢!”。。。“这在国内很正常!”

唉!难道在中国大陆,说真话都得必须戴假面具不成?!

难道,都是因为毛主席的“打鸣大放”造成的?而那都过去两代人了。。。难道,“心有余悸”也遗传?。。。?

我疑惑:这到底,是为什么呢?

 
 

徐彦洲油画《涸》美国SD美术馆购买收藏

徐彦洲油画《涸》美国SD美术馆购买收藏

 

窗外面的追杀说明了什么?()
/徐彦洲20080831

 北京的秋天就一个字,爽!那天,我打开窗户,外面的大莲花池喷着水,阳光明媚,周围的郁郁葱葱已入老绿。我躺在西南屋的小床上,喝着安溪铁观音,品尝几篇古诗,借着和风,享受着近二十年久违的北京爽秋。

正当我的思路,顺着古诗的提醒浮想联翩时,只听,噗的一声,窗网被撞了一下,紧接着“吱”“喳”两声,噗愣一下!我马上意识到,这是我钟情的“模特儿”!我一跃而起,蹑手蹑脚,疾步到窗前,那是一只硕大的紫棕色蚱蝉,俗称“知了”,他“气喘吁吁”地趴在窗外“空调框”外面的角上,翅膀别在水泥台上,望着我。我靠近端详,想把窗网拉起,但又怕把他吓飞,犹豫之间转身跑去拿相机,此时,又听“呼——“吱喳”,我想“唉!跑了!”急忙转身扑回到窗前。只见,一只一英尺多长的,貌似喜鹊的大鸟,背朝着我。可能是听有动静,便扭头撇我一眼,我看见我那英俊的大“知了”,已被夹在了这大鸟的两“片”长长的,尖尖的,带兰绿头灰黑色的,令人讨厌的喙*“唇”之间,奄奄一息!这时,大鸟摆了两下她的尾巴,稍一晃身,一撅屁股,“噌”地飞了起来,潇洒地滑行到了对面楼上,转过身来,让我眼巴巴地,望着她,细细地品尝,我那蚱蝉“男模特儿”。。。

想起刚才,这紫棕色的蚱蝉,瞪着他那似乎求救般的突眼睛看着我。我相信,他实际上是在被大鸟追杀,情急之下,想投奔我们,投奔“人类”救他的命,而“人类”设置的窗网,却让我失去了一次“保护弱者”的机会,心中的确,不免有些歉疚。

然而,再想想,在人类社会里,“弱肉强食”比比皆是,更何况,在“自然社会”里呢?“窗外面的追杀”,只说明了这亘古至今的自然规律。我的感慨,也只不过是我们有“文化”的“人”的,多余的,自作多情罢了。

 

20060717后院所抓-(84)

20060717后院所抓-(84)

20060717后院所抓-(90)

20060717后院所抓-(90)

 

徐彦洲在写一封信时顺着思路发的骉*

/徐彦洲

 

(按:在给王兴回信时,不知不觉写跑了神。发走电邮,放下键盘,略感中文打字水平颇有提高!欣慰之余,阅读此文时,暗忖:为何不发到博客上?于是,稍作修整,也算我作画之余帮清华和王兴作商业广告了,言过之处,请鍳谅,没有得罪任何人之意,只是忧国忧民有感而发。徐彦洲20080826)


王兴, 你好!

谢谢你从我博客上找到我的Email地址,以及给我的中文网站www.xuyanzhou.com info@yanzhouxu.com 发了你们的广告。我在美国的网络管理员转发给我才引起了我的关注,迟复请原谅。我会把它转发给我所认识的,对此有兴趣的朋友。利用我的资源,对扩大你们的商业影响做一点力所能及的事。

很高兴看到国内的一流大学在传授知识的同时, 也像孔夫子一样,公开要几半拉子猪了。但我觉得似乎少了些。我在加拿大和美国任职过的大学,现在一年学费,都涨到了近五万美元, 而在国内,至少,也得三,五万人民币罢?所以,我认为,清华要的太少!原因是怕招不齐学生? 还是陈丹青等人提供的信息过时了? 或是对自己传授的知识和信息不自信?

如果需要我的帮助,我会尽力而为。我认识清华的几位我喜欢的老师。相信我会带来更新鲜,和更直接的第一手信息和知识。

我留意到,在你们拟请的教师中有些是我认识的, 像我大学时代比我长好几岁的“师弟” 隋建国,我在中央美院前后大约同时期的范迪安,朱青生,刘小东,方力钧等。我看了一下你列的名单中,好像没有几位是在西方,特别是北美高校混过的?因此,我建议,你们应多请一些,实实在在在西方的本专业高校至少呆过几年的。尽管,有些可能在国内没什么名气和 “地位”, 但他们身上所携带的西方文化学识和在西方体验和体会过的“世界意识”,是国内许多同行所不具备的。当然,像类似丹青老兄的这种“愤青”来讲讲也行。不然,弄一帮连外语都不会的人,通过蹩脚翻译,“研读” 到西方的 “知识” 和 “信息”;或到西方呆一年半载 “考察”,便回国到处讲 “经”,利用自己所占有的位置和资源,误导莘莘学子。。。也难怪到处闹一些国内大伙儿觉不出的笑话,而令我们这些 “边缘” 的爱国人士扼腕。就你我在高校的经历,相信你能明白,在大学混几年与否,对知识的理解和对信息的把握,以及传授的方式是有很大不同的,尤其是在北美高校。

我还注意到一个问题。当年,在美术界的 “得志”人士,大都削尖脑袋往北美去,其身份几乎都是以 “学生” 签证过去的。后来,有些人似乎混不下去了,便以 “爱国” 等旗号转回国来,现如今大都身价颇高。而当年,“半个幸运儿”的高洺潞,拿了哈佛博士,著述颇丰,回到国内来,却居然为 “工作” 碰壁!不知是否有人仔细算过,当年,到北美有多少人想拿个美国学位啊! 可又有几个真正拿了学位回来的?难道,是他们不稀罕那学位么?答案,想必大伙都心知肚明。在美国,就我的经验,做为英语不是母语的“中国艺术脑袋”,想拿学位可不像国内这般容易!尤其是名牌。(当然,像我这种能拿名牌的“全额”奖学金就更是凤毛麟角了;O)。)而至关重要的是:在攻读学位的过程中,对西方的教育体系;西方文化艺术的形成和发展;当代世界的政治文化和艺术发展学术前沿的热点,以及,由此衍生出的西方现当代艺术的诸多问题研究;在那全盘开放的,自 由的学术世界里每天的耳濡目染等等。。。这些条件,国内有吗?

可如今,国内博士,硕士到处有,比比皆是!难道这质量能与西方同日而语吗?尤其是人文学科!回答是 “Impossible!” -不可能!有国人很自豪的说:你…有“博士”…我们…也有“博士”…平级!…咋的啦…不服?。。。曾几何时,有些中国人蜕变得如此厚颜无耻了呢?!扪良心讲,这有多少博, 硕士,能拿到国际上去竞争!就连一些 “博导” 们出去,很多还不都像傻子似的?我的论据是: 不管你多么好学和有才, 最起码的是,在国内,绝对不可能从全方位获得人文知识,尤其是信息!在一个信息爆炸的时代,很多信息被封住,那是一种什么后果!?我回国小住期间,只要每次上我的 “美国在线” 信箱,都肯定至少要断一次线,使我不得不重新链接因特网,有时被强迫自己感觉像个间谍似的! 就在这种禁锢政策的社会环境下,你思想能解放么?你思想不解放,或解放不了;更可怕的是,你竟然,觉着满可以的了! 那你还搞什么人文!?顶多在家里“NB”一下而已!所以,国内需要大批的有西方人文教育背景,有独立人格的,和有见识的赤子来大学教书。而且,像高洺潞这 种学者,即使他犯过 “错误”,难道,势必非要到最后,以 “照顾” 其身体为由,给他一个可怜兮兮的养老位置?如果他是实用的,尖端工科专业,他肯定不会遭到这种待遇。如此说来,中国 “文化” “教育” “学术” 圈也太不厚道了!再说,高洺潞非要回国干啥呀?如果老死在美国,我给你去立个大碑!哪儿的黄土不埋好汉?!难道大家还不知道, 最早开发北美的,是我们华夏后裔!而非哥伦布?!

从高洺潞找工作的现象以及很多例子证明,这是一个极端实用的;势利的;短视的,实际上不是什么胸怀大志的社会,整天叫唤着:振兴中华!难道,在整个京城近似军管状态下,靠拿金牌就能振兴了吗?!政策制定者都应该清楚,这些金牌是怎么来的! 应该把这做为提高全国人民士气的 “纲”,还不赶紧就着这气势和运势,利用社会主义制度的优越性,把中国普通老百姓的体育锻炼的条件,搞一次大规模的普及和提高,使其哪怕稍微接近一些发达国家?若真有抱负和对中华民族负责任的话,那就让至少大部分乡镇,每一个有规模的小区都有标准水平的健身房,游泳池,网球场,篮球场,足球场。。。(暂且,不要高尔夫球场,给那些所谓的“富人”先留一块优越感。)那中国人会在不远的将来囊括的就不仅仅是50%的 “体育” 金牌了!与此同时,必须在大学,研究机构积累,储备大批的研究人员,这些 “书呆子” 尽管不能像刘翔那样,在世界上 “出风头”,但他们的存在和所做的,是使国家和民族的文化得以传承和拔高的基础所在。

既然说到了刘翔,不免再唠叨一下。看看这次刘翔的遭遇,很多中国人倒有点像当年竞技场里的古罗马观众了!中国人要记着,刘翔在过去的四年中,他留给中华民族的早已经不仅仅是那“一”次奥运的金牌。而是,在这四年中他给了我们去迎头挑战,那曾经认为不可能达到的目标之信心,以及无法统计的快乐和鼓舞。。。不管什么原因,刘翔退场是他的权利!是任何人,国家民族,党派团体,甚至他父母 “无权” 干预的!难道刘翔愿意退场吗!?我看刘翔退场那感觉,还是个好汉!尽管我替他感到非常惋惜,但完全能够理解。而很多国人,却完全相信内里的“阴谋”!这是什么在做崇?我认为,是一种狭隘的所谓“爱国” 主义和肤浅的实用主义文化使然!当然,也有人会说对刘翔退赛的愤然,也都是每个人的权利。没全错!但我希望的是,什么时候我们不再狭隘,势利和近视,那么我们就可以底气十足的,坦荡荡地屹立于世界!

不好意思,王兴,写给你的回信,却顺着我的思路发了一通骉,请原谅!有任何事需要我做,我会尽力而为!

 
祝商琪!

 
徐彦洲

20080826

* 注:“骉”Biao音,是许多马跑得样子。在我这儿是顺着思路四处走,不像写论文那样一定有很清楚的主题和起承转合,就是想到哪儿写到那儿,不太咬文嚼字。)


 

中国画家创造非凡写意空间

2008-08-06 04:03:00 来源:中国新闻网(北京) 

 中新社北京八月五日电 题:中国画家创造非凡写意空间

  中新社记者 闫晓虹

   值北京奥运会举办前夕的今天,中国著名旅美艺术家徐彦洲的油画个展在香港大学美术博物馆隆重推出,此次展览汇集了他众多具有代表性的油画作品,其中的奥运题材绘画备受瞩目。

   徐彦洲的艺术道路始于中国。一九八0年 就读于山东艺术学院时,他曾获八大院校联展素描一等奖。一九八三年他被选为山东艺术学院绘画系最佳学生留校任教,翌年又在第六届全国美展获优秀奖,成为中国美术家协会最年轻的会员之一。在山东艺术学院任教数年后,他又到中央美术学院油画系继续深造,其在中国美术馆举办的个人画展被中国媒体广泛报导,评论认为:他的 早期作品深受俄、法等写实流派影响,又蕴含中国传统文化气息,同时还融和荷兰艺术大师的艺术风格。

   一九九一年到北美之后,在加拿大里贾纳的日子开拓了徐彦洲的艺术视野,许多现代化的思想自此注入其作品当中。移居美国后,他在杜兰大学攻读硕士,又在纽约和科罗拉多从事创作,绘画艺术得到进一步发展。其间,他荣获了第五十六届全美国当代绘画展的“四艺术奖”,并在世界众多美术馆举办个人画展。他的绘画作品已被中国美术馆、各国博物馆及私人藏家广泛收藏

  此次画展,他所展现的作品不仅为写实,他试图将写实主义和某些大师的技法转化成其个人风格,用复杂的构图和色彩表达出抽象的思想,甚至是超现实的风格。

   在这些油画作品中, 徐彦洲从身边的环境选出适当的主题来加以描绘,他将状似超越时空的影象重迭在一起,藉此表达对事物的独到见解。其间,现实与幻想、理性和非理性,充满了和谐统一。他为世人展示了一幅幅女子画像,还有新春的花朵、严冬的雪景、盛夏的鸟虫,或者是金秋丰收的果实……在他的作品中突然会看见冰天雪地里有一棵夏天的植物,或是一颗悬在鸟笼里的巨蛋,其组合手法迥然不同,并充满诗意。

 此 间评论家认为,徐彦洲的绘画题材多变,并在生活中不断创新,它可为田园写实画、神秘科幻画,也可为慑人的女子肖像、大型动物画。他对细节的关注与敏锐精确终能体现在其作品中。他能运用生动有趣的题材、斑斓亮丽的色彩、别开生面的视觉语言、高超的绘画技巧、丰富的幻想能力,以及生命中最真切的感悟,所有的故 事全由他自己娓娓道出,并逐一用画笔精心描绘。同时,他还在作品中注入现代思想,努力探究与生命和社会相关的问题,主张画题和画风应随生命中不同的经历而改变。他描摹的形象彷佛从画布上倾泻而出,召唤人们去尝试新的生命体验,挑战思维极限。

  无疑,经过多年的东西方观察、研习和创作实践,徐彦洲已率先张扬出艺术创作的写意主义旗号,倡导写意主义绘画和对“写意”概念的重新界定。尽管他所描绘的是众所常见的主题,但这些作品能引领我们超越漠然,探讨现今世界各层面间的关系,从而发掘乐观,一步步走向希冀。


 
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鱼满江河海系列之 《润》
 
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《朋友系列之一》―――文/徐彦洲

 

(按:本想在发威尔士校长对我的艺评文前写一小注,一写起来便收不下笔,干脆成一篇小文得了。《朋友》之后便是威尔士校长对我的艺术评价,它的中英文发表在香港大学编辑出版的《写意空间―徐彦洲绘画》新画集中,发出此文供大家抽空一读。徐彦洲)

十九年前一次偶然的机会,我被加拿大的“伯乐”发现,请我去加拿大讲学,职位是客座教授。在费了九牛二虎之力,并花了一年多的时间后,才在一位领导的帮助下,依依不舍地离开了祖国和亲人,踏上了北美之旅。

到了加拿大萨省的省会瑞札艾娜,一下飞机,便有近二十人在接机厅列队欢迎,其中有前瑞札艾娜大学副校长曼,系主任埃德蒙,还有三位素未谋面的中国同胞,富阮克任翻译…并有人用闪光灯拍照。那一瞬间,我心里愣了一下,但马上被现场真诚温暖的氛围所感染,并用我刚学的几句英语寒暄词句,一一与各位握手问好。随后,在大家的簇拥下,六、七辆车一起浩浩荡荡地抵达了早已为我准备好的宽敞公寓,在那里举行了热烈的欢迎晚会。大家都夸我很有 “魅力”(Charming)。

 在朋友们的大力推荐下,我很快便被当地主流社会所接纳,并被引荐给当时在任的瑞札艾娜大学校长威尔士一家,他家可谓加拿大的名门望族,仅校长的五个儿子,均为斯坦福大学的博士,加上校长本人同为该校物理博士;而校长夫人黛波拉的父亲则是加拿大国家心脏医学的奠基人和爵士。他们全家都对我很好,尤其是校长夫妇和校长的岳母,还在我于1992年初在当地唯一的一次个展上以近七千加元购买了我的一幅小画《新娘》,此事轰动了当地艺术界。因为就连土生土长的加拿大著名雕塑大师周珐珐德的50公分长的铜牛像才卖两到三千加元。此事给我“涨了不少脸”,所以,手里就存不住画了。当然,肯定也招来不少中国人甚至当地老加艺术家的“羡慕” !而我则常带着黛波拉的小儿子泰德与其他中国友人,用我刚学会的开车技术驾车出去玩耍,同时,也跟他们学了不少英语,后来还以泰德为模特儿创作了几幅画。在我早期出的画集里,选登了一幅《冬天里的两个太阳》里的男孩便是他。

我与校长家成了朋友,因此,有人也希望通过这种关系来买我的画。一次,黛波拉与我约好,本省大法官夫人要看我的作品,有意想买。但事不凑巧,就在即将看画的当天一早,有人打电话来说,一位中国同胞不幸遭遇车祸猝逝,问我能否开车带他们几个去帮助料理后事。我便毫不犹豫地打电话给校长夫人,不加思索地取消下午的约见!当时,我明显地感到校长夫人挺不高兴的,因为,这个买画安排在三个月前就已定下,她怎么向那位尊贵的朋友交待啊!而且,也确实辜负了校长夫人尽心提携我的一片心意。但当时我不能太顾及这些利害关系,只能把中国同胞人命关天的大事放在首位。可能就是因为类似的“傻”事,校长夫妇对我“宠爱”有加,后来在生活问题上,也得到了他们真诚鼎力的帮助。再后来,我转到美国读硕士和教学,偶尔也与他们联系一下。

最近,香港大学美术馆要为我出书和办画展,结果一忙起来便忘了事先答应过的要我找北美有影响力的知名人士,写一篇对我艺术的评论文章之事。临近截稿,他们才来催我,情急之下,便想到了这位加拿大国宝绘画大师科尔维尔的前老板,加拿大著名科学家,教育家,艺术鉴赏家和收藏家的老校长珰纳德.威尔士博士,于是,连夜给他老人家发了一份简短的电子邮件向他“问候” !不到三天时间,我便收到了他为我写的“中肯”的评价!并让我看看哪里有不合适,还可以改和加。我兴奋之余,细读好几遍,像我这么挑剔之人,居然从文中找不到可改之处!只把范迪安上任中国美术馆馆长后美术馆的正式英语写法,和我的出生地青岛拼音的一个字母调整了一下,便发了过去。不到一天,便收到了老校长的回信,除了把稿子又整理和充实了一些,使其更完整,还略带歉意地表示,他是知道我的家乡的写法的,只是写作时拉了一个字母…

此时,我赶画作已经忙得焦头烂额,哪有空来翻译。为了尽快把文章译好,只得马上给世界几地的翻译能手友人发电子邮件求援。我在杜兰研究生院时代的老友,现居于华盛顿的段斌,此时刚就任美国某大银行副总裁,且在外地开会,不能打中文,便只能用手写,用他那已然不太熟练的“书法”翻译了好几张纸,并让秘书扫描后电邮给我,同时,一再嘟哝着说我这下可要欠他一顿豪华自助餐了;香港的何美仪,这位博学多才,善解人意的女律师,博鳌亚洲论坛创始法律文件的主要起草者,在百忙中连夜用她那华丽合着阳光,充满激情的优雅语言,认真地及时译完稿件,并一再表示遗憾,我没有给她更多的时间将译文推敲得更准确和神采儿更贴切;科罗拉多的川妹子老友, IT精英兼“中英语诗人”冯婷,不仅打电话过来慰问,译完之后,在随附件的电邮上仅写一字:Done!(完成之意);北京的新朋友俞利军,这位经贸大学英语学院的副院长,中国著名翻译家,则“逼”我让美术馆再拖一天,使他的译本更彰显他的绝活儿…我读着他们各具特色的中文翻译,感动欣慰之余,却不好下手做“总编辑”了!干脆,一并寄给了香港大学美术馆,让他们来“和稀泥”。

现在的译稿,就是香港大学美术馆的翻译专家给“和”出来的, 只是繁体中文大陆读者可能有点不习惯,但就我的经验,多读几遍繁体中文,便会感觉这繁体汉字更典雅和厚实。你们觉得如何?

行文至此,我觉得:人生能拥有这么一些朋友,有啥,还能比这更宝贵的呢?

20080726

 

徐彥洲眼中的世界

文/唐納德.韋爾斯
 

徐彥洲已形成他獨特的藝術風格,這種風格有時還被稱為“超現實的現實主義”。他的畫清新脫俗,極富洞察力。初見他的作品,不僅會心情愉悅,更感受到一種召喚,召喚人們分享他在北美和中國的生活感悟。一旦踏入他的藝術天地,便會對我們週遭的世界有了新的闡評。儘管他畫的是眾所常見的主題,但徐彥洲卻帶著我們超越漠然,去探討現今世界各層面間的關係,展現出他對日常生活抱持的樂觀態度和超俗情懷,引領我們走向充滿希冀的思域。而其他藝術家在相同的文化環境下所慣於刻畫的苦澀傷頹,在此時便會相形漸遠了。

徐彥洲的藝術道路始於中國東岸的海濱城市—美麗的山東青島、省府濟南和首都北京。他從一位年輕的畫家歷練成一位觀察敏銳,資歷深厚的旅美畫家。他早期的作品深受俄、法等歐洲國家寫實流派的影響,但又同時蘊含中國傳統文化的氣息。二十多歲的作品便已經得到中國美術家協會廣泛的認可。爾後,他仍繼續前行不懈,作品更體現出魏晉南北朝壁畫藝術的精妙神韻,同時還融和荷蘭藝術大師梵艾克、布魯蓋爾、維梅爾及荷爾拜因的藝術風格。

在加拿大里賈納的日子開拓了他的視野,許多現代化的思想自此便注入他的作品當中。移居美國後,他在杜蘭大學攻讀碩士,又在紐約和科羅拉多從事創作,繪畫藝術因而得到更進一步的發展。如果說這是他從稚嫩邁向成熟的藝術里程,那絕對是誤導。其實他的才華與老練一早就已經顯現。年僅十九歲時的作品就已經在北京的中國美術館展出,還受到中央電視台的青睞。二十一歲所作的兩幅畫,便從十幾萬件的美術作品中脫穎而出,更入圍第六屆全國美術展,且獲得優秀獎的殊榮,這樣的成績在當時是絕無僅有的。

徐彥洲還是一位極富卓見且思維靈敏的藝術家。他細心觀察身邊的世界,尤專注於人物、空間與實物間的關係,既有客觀現實,又有主觀感悟。他積極樂觀地看待人生。透過他的作品,我們得以分享他洞悉的世情。如果沒有他的引導,甚至還可能錯過他對人生的感悟。他從身邊的環境選出適當的主題來加以描繪,常將狀似超越時空的影象疊在一起,藉此使人明瞭他對事物的看法。現實與幻想、理性和非理性,這些感受全在他的藝術世界裡佔有重要的地位。或許他會給我們展示一幅女子的畫像、新春的花兒、嚴冬的雪景、盛夏的鳥蟲,又或者是金秋豐收的果實。組合手法雖迥然不同,卻異常和諧,充滿詩意。在他的作品中可能會看見冰天雪地裡有一棵夏天的植物,或是一顆懸在鳥籠裡的巨蛋。透過徐彥洲的天賦異稟和自由想像,人們總能找到一種看世界的方法—頓悟之餘又能使人著迷。

徐彥洲對細節的高度關注與敏銳精確終能體現在他的作品當中。他常運用生動有趣的題材、斑斕亮麗的色彩、別開生面的視覺語言、卓越高超的繪畫技巧、豐富多變的幻想能力,以及生命中最真切的感悟,所有的故事全由他自己娓娓道出,並一一將眼中所見的真實世界描繪出來。他刻劃的形象彷彿從畫布上踱蹀出來,召喚我們去發掘新的體驗,同時也挑戰我們的思維極限。

徐彥洲是一位天才畫家,他集思廣益,開拓創新,獨樹一幟。他高素質的藝術作品早已得到公認,他的畫遍佈世界重要的博物館和畫廊。無疑地,那些能座擁他畫作的人,確是人生一大幸事。

 

前加拿大里賈納大學校長和榮譽校長

前蒙特艾立森大學校長

唐納德.韋爾斯

 

20080817PutOn

 

关于“写意主义”/ “XIEYIISM”

/徐彦洲

十九年前, 我在中国美术馆举办的“现实主义”个展本身,可谓唐吉柯德式的挑战。但那一批作品“形而上” 的“真实”地反映了上个世纪九十年代末期的中国的气象。实际上是反映了当时的民族心态,社会状况。充满了象征和隐语,是一种象征性的写实主义。是“我”对中国社会,民族命运的感受和反映。是讴歌活脱脱的自由生命,表现生与死等等……是现实主义的。

近十几年来我做的,是将我当年提出过的年轻艺术家应有的使命感, 和社会责任感扩大到全人类,并将其融入到人文理想中去,使其升华,将艺术创作与现实生活更加大的拉开距离,(尽管其启发源是来自当下社会或画家自身的经历,尤其是对人类生存环境的关注,现代文明与自然的关系等)在画面上创造一个“我”的完整世界,因为我们画家毕竟不是新闻或摄影记者。

基于我的诸多变化, 有人给我标上了后现代主义;有人说我由写实变成超现实了;也有前辈说我现在“象征”了等等。我觉得, 他们说得都对, 但都不完整。多年来, 这个问题困扰着我。我一直强调自己, 在艺术上是“现实主义” ,并试图使我的“现实主义架上绘画”充分发掘, 发挥画面“形型相”自身及其异在的潜能,调动、错位、篡改和深化“形型相”的画本属性和意义类型,进而建立新的视觉叙述模式和系统。最大限度地显示其综合能量和扩充其足够的包容性。以我们时代为坐标, 以“我”的角度对历史回顾, 总结和对未来预言, 警告并提出问题。但总觉得应该有一个更接近准确和更概括的词来诠明我的“主义” 。这可能也正是与多年来, 国内同行在有关写实主义的概念, 及其在其不同的取向上一直纠缠不清的类似原因。

我明确地提出“写意主义”与当下国内的“意象”和“写意”有某些相似之处,但只是局部的相似。而在国内的“写意”概念, 大多是笼统的指国画写意,给人印象只要画得“粗”, 如大笔触, 大泼墨便是“写意”, 或者, 像林风眠, 赵无极, 吴冠中等前辈的画就是写意的。 “写意”在人们心目中普遍形成了一个简单, 肤浅的“印象概念”。

水天中先生说, 罗工柳先生曾首先提出油画“写意”的概念,究其原意旨在提倡油画民族化。而我想在此, 用中国方块字“意”这个几乎充满亿意的“意”字,重新明确, 诠释其本意, 并由此重新归类中西方美术史上的众多“主义”们。

我所说的“意”, 是画家立意的意(意思,意见,意气,意匠,意料,意念,意趣,意识,意图,意向,意想,意愿等); 画面意象的意(意味,意义,意蕴,意韵,意思,意趣,意境,意相,意象等); 观者意会的意,并进而引发观者的“异想”…… 不应该全是几大刷子, 或几大色块, 晕染, 泼墨的那般简单和潇洒。

纵观世界美术史, 我认为只有两大块:写实主义和写意主义。仅在绘画方面, 写实和写意经常在一位画家的不同时期, 和同一时期不同作品中均有出现。 如中国战国楚墓帛画<<龙凤仕女图>>,<<人物御龙图>>;汉代棺椁漆画和在同一时期的画像砖,画像石等; 东晋顾楷之的<<列女任智传>>和<<洛神赋图>>等等。写实主义在西方是“Realism”,代表人物和作品不必多赘(细述在<论写意主义>); 而写意主义则被众多的“主义”分担开来: 如安格尔的“古典主义”,德罗克洛瓦的“浪漫主义”,凡高和高更的“后印象主义”, 达利等人的“超现实主义”等都应归类为“写意主义”, 尽管它们属于不同的文艺思潮, 有其不同的哲学思想根源。虽然,并非只要非写实的便是写意的,但我认为在绘画方面, 这些流派大都应被归类为“写意主义”,英文我把它定名为“Xieyiism”。

对于“写意”的概念、涵盖的范围其实都要重新看; 重新推敲; 重新定义,或者说, 还“写意”其“本意”! 以前的绘画法则应该有所改变! 因为, 人类文明历史进程发生了巨大变化。数字化的影像,印刷,电影,电脑, 网络等等完成和补充了部分传统绘画的使命和功能。 而且,我们可以借鉴所有的资源。 如果绘画仍像以前那样无疑是多余和浪费。 怎么办?!应该让我们创作的新绘画世界来加以解释。我们只画想说的,只画欲让别人看的……我不想标榜我们是, 或试图在创新。 但我们是在发展和为“架上绘画”的大厦添砖加瓦, 并决意欲将以往繁杂的,不同的房间用“中国字”重新编号。我的这个“写意主义”=“Xieyiism” 是正式为中英文艺术字典加上了一个新的词汇。

 

回 EDWIN (在曾经的作品《一泓秋水》栏里)

EDWIN 你中文说得不错!这里咋没脸谱?那--就自己画一个!

20080702

都是热心的粉丝哥们们给弄的。我觉得就是给弄错了,也无所谓,得给人家犯错的权利!更何况经常是, 犯错和歪曲的人和事,还会弄得挺火和得志洋洋,是不是!?这两个网站,一是英文的,另一是中文的,还有一个  www.myspace.com/yanzhouxu 是老美友人给搞的,我都几乎不上的,当然,你上去看看也可体会一下”温故而知新”。这与我卖画没关系。我的藏家们也是没时间上网,更没兴趣和必要,上网查查看徐彦洲的画价现在是否升值了?然后拿去换些钱?;O)把孩子送到中国来留学?;O)或再去养个三奶四奶的?:O)) 一笑开开心!

 

有感于国人对环境污染的集体无意识

文/徐彦洲

我所接触的国内油画同行, 没有人在意油画材料会对人体造成伤害. 我真不希望再在中国看到像雷诺阿那样结局的油画大师! 尤其现在油画价钱卖高了, 兄弟姐妹们生活殷实了, 社会地位似乎也提高了不少. 但是我在想, 一个画家或是一个人, 不管他多么有钱, 到年老时若像雷老那样, 又有啥意思呢?!

多年前我回国省亲, 去探望老相识, 现今已然是油画界顶级大碗. 刚迈进百十平方米的大画室, 便有一股强烈的油画颜料和松节油气味扑鼻而来. 于是, 我便自告奋勇地做起了环保顾问. 向老兄老姐他们介绍起我在美国, 画家朋友们如何疏散画室里材料气味的方法,颇受对方称赞: “好建议! 好建议! 应该采纳!”结果, 过了几年再去拜访, 一进画室, 仍然有一股强烈的油画颜料气味扑鼻而来. 依然如旧! 我便以关爱的口气提出”抗议”, 对方却回答: “噢! 是吗?”抽抽鼻子, “我怎么没闻见呢?”…“唉! …习惯了.”

去年回国“考察”期间. 一天下午, 老友拉着我到宋庄去参观. 望着那新建的美术馆周围高高纵横的高压线, 心里不禁轻轻的叹息了一声,中国前卫艺术家可真是不容易啊! 随即, 跟着老友慢慢地走进了美术馆, 不成想满大厅强烈的颜料气味扑‘面’而来, 主要成分估计是严重超标的建材涂料那浓烈的刺眼, 刺鼻, 刺嗓子, 甚至刺皮肤的气味.

这种气味使我感到颇有点超现实的味道. 我站在那儿, 定了定神, 确信这不是现代“气味装置”的新艺术, 便下定决心, 想尽量把整个展览快速浏览一遍. 所以, 半憋着气, 强忍着, 用浅慢喘气法, 快速行走, 还不断地拍照, 想回去让美国佬朋友们见识一下我们中国的当代绘画艺术!

正当我急冲冲地往前奔时,一个动人的景象碰到我的眼帘, 我掀开一看! 只见一位少妇, 挺了大肚子,衣着相当高雅. 一般说来, 我估计是艺术家或是其贤内助. 我不禁停住了脚步, 瞠目地望着这位美丽的孕妇! 我绝对不是欣赏她那变了形的身体, 和她那入时的装束, 以及她在欣赏画作时那似懂非懂的神态. 而是愕然的, 在脑海里闪现出她那肚子里的小生命是否也闻到了这种, 超现实的, 甚至是罪恶的气味! 小生命若受了伤害会如何?她/他头晕吗? 恶心吗? 吐唾沫吗? 蹬腿吗? 我的大脑屏幕迅速地闪现出那么多小孩儿受害的镜头…并本能地向她挪了过去. 正在我张着大眼睛考虑着如何向她提出忠告, 她这样不注意环境的污染会影响胎儿的正常生长时, 从我眼帘的右方迅速地移进了一条与孕妇穿情侣装的汉子, 他上前右手揽着爱人的腰, 并不经意似地把头转向左边, 撇了我一眼, 让我感受到了一种警戒似的无形防线! 我收住了脚步, 不可思议的, 愣愣地站在那儿, 犹豫的望着他们俩仿佛躲避我的背影, 我一时竟不知该说什么好!

这时, 展览我已经看了大半, 我实在忍受不住这令人窒息的气味, 便转身向外面快步走去, 此时, 一股怒火不由的燃了起来, 我冲到前台大声地质问立正站在那儿的服务人员: 谁是负责的?! 还等不迭了!? 这么大的味儿就开展?! 这样害人! 是违法的!!

说实话, 若是在美国, 那无聊的美国佬肯定会起诉美术馆, 甚至还会起诉这次展览的主办方. 并且, 肯定能打赢这官司! 依照法律程序从这些暴富的美术馆拥有者, 策展人, 甚至画家身上堂而皇之地分走更大一笔快钱. 而我面前, 这几位满脸无辜地看着我, 不知所措的美术馆工作人员, 走近一看便知是从农村新招来的小弟小妹. 唉! 我理智的调整了一下情绪, 对他们说, 这种气味对身体是极为有害的! 给了你们多少钱让你们站在这儿慢性自杀? 你们应该向领导反映一下, 尽快把这有害的气味散出去!

“现代展览”怎么就没有把最基本现代环境保护以人为本的理念考虑进去呢? 就不能缓几天, 等这些有害气味散得差不多再开展?人们在抢什么呢? 人们在抢什么呢!

这时, 一位比较伶俐的女孩回过神来,堆起满脸笑, 安慰我说: “先生, 这可是崭新崭新的新房子味道哦!”……咳! 我失语了, 摇摇头, 迅速地冲出了美术馆.

我的哥们儿已经把车开到了美术馆门口. 我来不及说话, 仅用手匆忙地比划了一下,便弓着身子把早晨吃的东西全部倒在了美术馆外面,那新翻的, 坑坑洼洼的黄土里.我带着负罪感, 很后悔最终没能上前忠告那小俩口, 脑海里重现着刚才一幕幕的情景……直到我吐完了, 直起腰来, 擦了擦眼睛,鼻子和嘴, 用脚把呕吐物掩埋了一下, 从我嘴里又吐出了四个字:“ 我操! 服了!”

20080506
 

 

徐唯辛上苑美术馆讲座  

文/徐彦洲   

20080623


这是此次回国几周内第二次 参加
艺术活动,也是我近二十年来第一次参加国内学术讲座。因为去晚了,当我一踏进上苑美术馆灰色的大厅,只见几十人围坐在那儿,聆听徐唯辛放幻灯式的交流。很生活,也很高雅。顿时,我仿佛又回到了我在美国读研和教书时的那种情景:一般讲座,有那么二,三十人就便恰好,这样会使人有一 种可触及的,族群似的亲切感,然后,再由这些人往下传播主讲人所传播的东西。颇像当下那种商品传销或类似毛主席去安源的方式,我很喜欢!也是第一次倾听唯辛讲座,看着他那和蔼可亲和循循善诱,有时无意中把这帮人当做“老外”来介绍他的艺术和中国历史,满可爱的!

本想再“潜伏”一阵子,再“感受感受”,等忙完香港美术馆的个展再回来参与。不成想被本家院长揪了出来,并被“授予”“美籍华人艺术家”“职称”!看来老徐对本家的了解有误。据悉,国内的博士录取,若是“美国籍”,便免去英语考试!若回国没机构雇本人带博硕士,那就索性入美国籍,在国内跟我所敬仰的前辈研读 不考英语的博士了!;O) 因为,尤其是当代美术,确实是门学问,是要研究的!所以,英语是要考的!但绝对不是国内的那种英语考试!趟若,我决定在国内读博, 又有人难为我英语的话,我可不是唯辛和丹青等师兄们,我便会硬邀那些出英语考题的“英语专家”及考官们一起,搞一个类似上苑的这种座谈会(但只能用英语),请英美大使馆的文化参赞任裁判,在一个镁灯照射下的空间内,讨论当今世界和中国文化,看看哪个英语用的好!?

本人响应徐院长号召,在国内开博。但对上下网的一些技术性问题尚一窍不通,若有新锐网友谙练这一块,我愿出资聘用。我的国内新邮箱:xuyanzhou@2008.sina.com谢谢!

 

徐彦洲回国学的亲切口语  
 

文/徐彦洲 20080626
 

我回国这几次,开始陆续与以前的老友联系,至少已有三位老友在我打电话时的第一句话便是感叹:我操!。。。

 在美语口语里也有类似的感叹叫“乏嗤”,与Fuck意思差不多,但只在哥们之间的口语交流时才会常带出来。

师兄王克举和本家兄徐唯辛,尤其是唯辛几次邀请我在雅昌开博!犹豫再三,终于决定上去与众兄弟姐妹们互动交流,却在雅昌博客登记注册时遭遇“当前状态等待管理人员进行审核”!

我操!它审核啥呢?!

我近二十年走遍世界,除了在美国以世界杰出人才发我绿卡之前,美联调局审查过我是否有犯罪记录之外,想不起来还有谁再审查过我!难道在我想通过此网与祖国美术界的新朋老友交流一下,还要被审查吗!我操!真荒唐!

在此,我向雅昌提出批评:我操!不管你什么理由,在这种网站用什么“审查”,“无权”等字眼都很不合适,你们不是公安部或中国的一些政府机关,我认为,完全可以用一些与美术界亲切和中性的等具有亲和力的字眼!

在气愤和无奈之下,与族里在外企工作与电脑有关的小外甥联系,结果,人家还不知道有这么个网站。查了之后:舅舅,你回国这么忙着准备香港画展,上这个小破网干啥!?

真是火上浇油,我压低嗓门很郑重,严正地说:你要是不帮我,过年的那笔压岁钱我一定给别人!

很快返回来信息:上雅昌还需要邀请码!?舅舅,人家不邀请你,考!你还上啥?我帮你上新浪和搜狐吧!

我操!我这才知道,这搜狐和新浪才是最大的!

因为舅舅的慷慨压岁钱很重要,我受到了这“小专家”的莅临指导,结果发现上搜狐和新浪都很容易和快捷!但我还是念着上雅昌,可是,在专家的指导下还是要面临“审核”和“邀请码”以及“无权”的阻力。

象我们这种快入不惑之年的人还是很执著的,待“专家”离去,我又抽时间试图进入雅昌。结果,几次还是不行。雅昌在这方面的观念与大网还是没法比的。

我想我的这篇小批文,可能会被雅昌以这几句“我操”“不洁语言”为由而删除,但我是希望雅昌昌盛才花我半天时间写此文,一是对在雅昌有很多过去师友的责任感,二是练中文打字。倍感亲切才学着用“我操”数遍,来表达我们的哥们儿之情!

 

曾经的作品《一泓秋水》

 

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1993年我写的一篇文章《重申现实主义绘画观》节选

。。。。。。作为有社会责任和使命感的艺术, 我的抱负是用视觉语言来表现我所感受的世界及其变化。我的作品成为我们将来方向的警示和预言。 我必须寻求抓住宇宙间我所认为代表普遍性的凭借, 建立我自己的视觉语言系统, 创造我们生活时代新的符号。运 用我在传统绘画训练时所得到的技巧, 运用架上绘画有局限的空间, 给予画面的肌理, 色彩, 空间, 光线和题材以最大的自由, 让其显示出一种具有新的有意味的物象及其有关的丰富信息能, 让理性和非理性之间, 现实与幻想之间在我的画面上达到一种合理的不平衡的平衡, 使我创造的高艺术世界达到雅俗共赏的境界。

 

雅昌网太难上了!    文/徐彦洲

 20080628


经过一番周折,火也发完了!批评雅昌也发了!昨夜,却终于有朋友帮“徐姥姥”进了雅昌!然而,我已经在搜狐和新浪开了博!我搜狐(http://xyz200888.blog.sohu.com)和新浪的名字是徐彦洲和大徐,请各位来我那儿作客!好在我自古以来就喜欢“狡兔三窟”,在雅昌再包个一房也无妨!我在学习弄博客和打字,尽管我在香港美术馆的个展紧锣密鼓!以后,会有很多与大家交流的机会。前几天,想给徐唯辛兄回一贴,结果发现上雅昌还要被审批!因而又多出我一篇“砸”文,随后我会把小文跟贴上来!来日方长朋友们!尤其是欧友进!缘分!您是我雅昌网的第一位客人!我跟着您又进了回上苑!谢谢!

这几个字是在雅昌网上苑页面贴不上才帖这儿的!我操!怎么进雅昌就像进国防部似的!!


 

 

 

 

 

 

 

 

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